Teoría 1: La teoría del color

Colores primarios

Los colores primarios son esenciales para conocer la teoría del color. ¿Qué son exactamente los colores primarios? Son aquellos colores que no se pueden replicar y de los cuales al mezclarlos podemos hacer una amplia gama de colores nuevos y diferentes. Esos tres colores son rojo, amarillo y azul. Sin estos tres colores, todos los demás colores que conocemos tampoco existirían. ¿No me crees? Abre el estuche y selecciona los lápices de color rojo, azul y amarillo y colorear uno sobre el otro. O para hacerlo más interesante intenta obtener pintura y mezclarlas. ¿Notas los cambios que ocurren como resultado de combinar estos colores primario?

Colores secundarios

Los colores secundarios son los colores que obtenemos como resultado de mezclar dos colores primarios. Por ejemplo, cuando combinamos azul con amarillo, obtenemos el color verde. ¡El verde es un color secundario! ¿Cuántos colores secundarios crees que puedes crear?

Si has dicho tres, ¡tienes razón! Verde, naranja y púrpura son los tres colores secundarios que podemos encontrar en la rueda de colores. Puede que no sean colores primarios, pero son igual de importantes. Los contenedores de compostaje, los conos de las calles y Yahoo! se crean con colores secundarios. ¡Imagínate si nuestro mundo no tuviera colores secundarios!

Colores terciarios

Hemos aprendido sobre nuestros colores primarios y secundarios, ¡así que es justo que hablemos también de colores terciarios! Los colores terciarios no son difíciles de aprender en absoluto. Los colores terciarios son los que obtenemos cuando combinamos un color primario con un color secundario. En total, hay seis colores terciarios: rojo-naranja, amarillo-naranja, amarillo-verde, azul-verde, azul-violeta y rojo-violeta.

Tener colores terciarios es genial, porque diferentes tonos y tonos de colores pueden expresar una emoción y un mensaje completamente diferentes. El verde oscuro puede simbolizar el prestigio y la realeza, mientras que el amarillo verdoso muestra una sensación más serena y juguetona. ¡Los colores terciarios son tan importantes para nuestro mundo como los primarios y secundarios!

La rueda de colores

¿Alguna vez has visto una rueda de colores antes? Incluso si has respondido que no, ¡lo más probable es que lo hayas hecho! Desde que éramos súper jóvenes, la rueda de colores nos ha sido enseñada en la escuela, clases de plástica y programas de televisión como ArtAtack y libros de dibujo, si alguna vez hemos leído. Puede parecer como si fuera un arco iris en un círculo, ¡pero esta rueda contiene tanto conocimiento que puede beneficiar a todos y cada uno de vosotros arteñecos creativos!

Una rueda de colores nos facilita la identificación de qué colores son primarios, secundarios y terciarios. Al conocer esta información, es fácil encontrar las agrupaciones de colores perfectas para cualquier proyecto en el que estemos trabajando. Desde combinar ropa hasta descubrir qué colores se van a ver bien para una pintura que aún no hemos hecho, tener una rueda de colores de fácil acceso nos permite saber qué colores pueden ser los que mejor se ajusten.

La teoría del color

El color es importante en nuestro mundo, porque los colores son más que cosas bonitas para mirar en el arte.

El color nos permite sentir ciertas emociones, ¡a veces sin que nos demos cuenta! Los colores cálidos pueden hacernos sentir felices y emocionados, mientras que los colores fríos pueden hacernos sentir tristes o reservados.

La teoría del color es la colección de reglas y pautas que los diseñadores o artistas utilizan para comunicarse a través de esquemas de color atractivos para el ojo humano.

Los colores también nos cuentan historias sin siquiera decir palabras. Entre muchos factores diferentes, tocaremos la base en la rueda de colores, colores primarios y secundarios, y por qué son tan importantes en las obras de arte para identificar el mensaje o el sentimiento que el autor quiere expresar.

Estilo artístico 1: El collage

Introducción

El collage (procede del francés: coller, "pegar" o "pegar juntos") es una técnica de creación artística, utilizada principalmente en las artes visuales por la cual el arte resulta de un conjunto de diferentes formas, creando así un nuevo todo.

Historia

Las técnicas de collage se utilizaron por primera vez en el momento de la invención del papel en China, alrededor del año 200 a.C. El uso del collage, sin embargo, no surgió hasta el siglo X en Japón, cuando los calígrafos comenzaron a aplicar papel pegado, utilizando textos en superficies, al escribir sus poemas.

La técnica del collage apareció en la Europa medieval durante el siglo XIII. Los paneles de pan de oro comenzaron a aplicarse en las catedrales góticas alrededor de los siglos XV y XVI.

Collage en la pintura

El collage en el sentido modernista comenzó con los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso. Se trataba de fragmentos de temas diferentes que formaban collages cubistas, o papier collé, que les daban una forma y apariencia deconstruidas, es decir que se le da otra estructura a algo que ya existe. Aunque no está muy claro, según algunas fuentes, Picasso fue el primero en utilizar la técnica del collage en pinturas al óleo. Según el artículo en línea del Museo Guggenheim sobre collage, Braque ya utilizaba el concepto de collage antes que Picasso, aplicándolo a los dibujos al carboncillo.

Aquí voy a dejar un vídeo que puede servir para explicar forma más completa la información anterior.

Materiales que se pueden utilizar

Un collage a veces puede incluir recortes de revistas y periódicos, cintas, pintura, trozos de papeles de colores, fotografías, arte o textos y otros objetos encontrados, pegados a un pedazo de papel, cartulina o lienzo. Importantes el pegamento o tijeras.